С каждым из героев, если это портреты современников, художник вступает в состояние диалога, узнает душу своего героя, и уже потом приступает к портрету, который, как в средние века, наполнен эмблемами и символами, выражающими характер и достижения изображенного на портрете.

Выставки Чувашевой в России проходят почти исключительно в залах музеев, в этом сочетается уважение и признание художника со стороны музейного сообщества, и особенная ее требовательность к свету и окружению произведений: в диалоге с произведениями искусства разных эпох ее портреты живут в своей среде. 

Тех, кто видел работы Чувашевой только в репродукциях, поражает встреча с оригиналами: композиции художника, пропорциональнось и детализация изображения таковы, что они кажутся монументальными, тогда как большинство ее работ "пятничной меры" - размером чуть больше кисти руки взрослого человека - именно в таком размере в средние века художники в России писали семейные (домашние) образа, чтобы с каждым из них человек мог собеседовать на равных, не будучи подавлен размером и красотой искусства. 

Своего супруга Татьяна встретила еще в лицее, и они вместе всю жизнь. В семье художников Андрея и Татьяны выросли семеро детей. Чувашева не пишет детей милыми куклами, но прочитывает в них глубину присутствия личности, той категории человеческого бытия, которая не имеет возраста, но проявляет себя характером, элементами едва заметного взрослым выбора будущего самим ребенком.

Чувашева не пишет детей милыми куклами, но прочитывает в них глубину присутствия личности, той категории человеческого бытия, которая не имеет возраста, но проявляет себя характером, элементами едва заметного взрослым выбора будущего самим ребенком.

На Руси, при переходе от культуры древнерусской к Новому времени, сложился особый тип портрета –  парсуна – ни икона, ни письмо с натуры, когда пересчитаны приметы дня. Русская парсуна, иная, чем в других культурах Восточной Европы, – была не только вкладной, но и памятной.